Traces in space est un atelier de création théâtrale. Partant de certains principes pédagogiques issus du théâtre-physique (Jacques Lecoq), ce laboratoire théâtral tend vers une économie de paroles et de ressources scénographiques pour se focaliser sur l’esprit de jeu et l’état de découverte.

L’entier de ce processus s’articulera autour de la notion d’engagement. L’engagement est une promesse, une "mise en gage", une parole qui lie, un acte essentiel et universel traversé par de multiples dimensions et degrés. Il nous situe au monde, fonde la communauté et la fracture tout à la fois. Cette notion suppose la construction de ponts, l’érection de murs, la définition de lignes et de niveaux en recomposition constante. Quelle influence l’engagement a-t-il dans les actions et les discours de chacun ? Quand et pourquoi s’engage-t-on ? Pour quelqu’un, un groupe, une idée ou un idéal ?

Cet atelier visera à favoriser l’émergence d’une forme de réflexion collective sur ce concept, réflexion transposée à la scène. Nous chercherons ainsi à élaborer une création qui vienne alimenter des interrogations sociologiques et philosophiques, mais également, à insuffler un état de confiance permettant au groupe de s’engager dans un jeu non psychologique. Estimant nécessaire d’approcher cette notion en favorisant une logique d’échange au sein du groupe, nous demanderons ainsi aux participants d’engager leurs expériences directes et de les mettre au service de la création. À partir de situations du quotidien, les participants travailleront à la composition de scènes théâtrales qui pourront – selon la volonté du collectif – être rendues publiques au terme de l’atelier.

Sans imposer une direction d’acteur et dans un temps restreint, ce laboratoire vise à développer l’esprit de création de l’acteur-créateur. Essentiellement basé sur l’engagement physique, cet atelier propose de déployer les capacités réactives et imaginatives de chacun dans la création collective. Le travail s’appuiera en parallèle sur l’étude dynamique d’œuvres d’art. Cet apport viendra servir l’exploration géodramatique, l’émergence ainsi que la composition d’espaces scéniques dynamiques. Au moyen de différents exercices individuels et collectifs, le stage aspire ainsi à développer la capacité de chacun à inventer, à observer, à se situer sur le plateau et à prendre des risques.

Le juste et le faux s’ignorent; seule importe l’urgence de créer et la nécessité de prendre des décisions de manière efficiente. Dans l’exploration scénique, le comédien alimente le jeu à partir d’impulsions personnelles, s’appuyant sur son environnement immédiat. Ces investigations requièrent notamment disponibilité, prise de risque, spontanéité et écoute, attirant l’acteur sur un chemin ponctué d’avancées et de reculs, d’impasses et d’envolées, à l’instar de l’engagement.